Стремительный и воздушный скетчинг

Что же такое скетчинг?

Акварельное искусство – популярный вид живописи. Исторически акварель использовалась для лёгкой прорисовки узоров, создания эскизов. В XIX веке художники стали применять акварельные краски для набросков, которые нужны были для дальнейшей работы маслом. Можно сказать, что это и было зарождение скетчинга. Задача художника была быстро зарисовать объекты, схватить момент. Зарисовки необходимы для контуров эскиза, «чтобы не забыть», о чём писать дальше.

Сначала может показаться, что этот метод рисования примитивный, часто похожий на детский рисунок. В работах нет границ, законченности, все немного небрежно и размыто. Если раньше скетчем назывались рисунки типа городского пейзажа, натурных постановок, то сегодня – это образы людей, модных тенденций, предметов интерьера, автомобилей - да всего, чего угодно! Главный критерий – это скорость нанесения эскиза, стилизация и уверенность в исполнении.

Жанры скетчинга

Акварельный скетчинг для новичков - самый прекрасный способ преодолеть свой страх и неуверенность. Опытные художники относятся к такому виду направления в искусстве, как к творческой нише, которая также имеет несколько жанров.

Предметный скетчинг относят к работе дизайнерского искусства, когда есть необходимость в изображении отдельных арт-объектов. Например, жанр уместен для представления схемы создания постеров или баннеров.

Фэшн-иллюстрация (fashion sketching) – схематическое изображение нарядов. Раньше и сейчас подобные зарисовки выполнялись мастерами, швеями, дизайнерами одежды для наглядности или утверждения эскизов. Вы можете записаться на мастер-классы по предметному скетчингу и фэшн- иллюстрации здесь

Промышленный скетчинг предполагает создание превью объектов. Например, нужно создать заготовку будущего дизайна смартфона. Интерьерный скетчинг полностью посвящён созданию дизайна комнат, коммерческих помещений. Флористическая иллюстрация может изображать «портрет» будущего дизайна экстерьера, ландшафта а также для визуализации украшений залов. Также можно выделить такие направления, как городские иллюстрации. Они отличаются от travel-искусства, показывая более детальные проекты домов, а не целых улиц. В последнее время стало популярно писать портреты людей в данном жанре. В нашей студии регулярно поводятся мастер-классы по скетчингу акварелью.Вы можете посмотреть их здесь

Приемы скетчинга

Существует несколько приёмов, которые помогают создавать простые зарисовки. Для базового набора достаточно использовать линии и точки, геометрические фигуры и штрихи. Основные приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, различные штриховки. Для каждого жанра следует подбирать «правильные» приёмы, искать свои сочетания.

Для усложнения композиций применяется перспектива. Это относится не только к интерьеру, но и эскизам одежды. Форма объекта задаётся с помощью света и теней, без них рисунок будет похож на детский. Только при наличии теней он приобретает объёмность.

Чаще всего скетчинг делается акварельными красками. Но помимо акварели, могут быть использованы: тушь, карандаши, уголь, чернила обычные и цветные, пастель. Недавно появились спиртовые маркеры, которые быстро завоевывают популярность.

Маркеры используются в тех жанрах, где нужно передать чёткость границ. Например, в дизайне помещения. Если говорить об акварели, то она идеально подходит для создания объёмных иллюстраций – городов, улиц, скопления людей. Краска имеет больший охват, а значит, массу улиц, машин, людей можно изобразить 1-2 мазками.

Штриховка в скетчинге заменяет тени и полутени в живописи. Чем жирнее будет штрих, тем сильнее хочется нарисовать рядом тонкие линии. На листе это выглядит, как тёмная область и та, что немного освещена (жирная и тонкая линии).

Советы начинающим

Акварельный скетчинг требует некоторых навыков. В первую очередь нужно рисовать по 15-20 мин в день, чтобы руки привыкли к технике. Это помогает быстро улучшить качество набросков. Самостоятельно также можно научиться скетчингу, купив скетчбук, где имеются базовые рисунки для развития навыков.

Для начала работы понадобится: кисти разных размеров; акварельные краски; карандаши простые и цветные; ластик; емкость для воды; салфетки; плотная акварельная бумага. Уголь и пастель лучше исключить, так как используют их для прорисовки текстуры, а этот процесс не всегда является обязательным в скетчинге. Белая гелевая ручка пригодится для создания акцентов и бликов.

Техники скетчинга

Акварельный скетчинг можно выполнять в разных техниках в зависимости от жанра и выбранного плана.

Техника лессировки - самая популярная. Если в процессе рисования нужно получить глубокие переливы, применяется техника лессировки или глизаль (глейз). Лессировка подразумевает нанесение одного цвета поверх другого. За счёт этого можно получить насыщенные оттенки базового цвета. Лессировка выполняется в 3 вариациях: Мокрым по мокрому – акварель наносится на базовый цвет, который ещё не успел высохнуть. Сухим по сухому – подсушенными кистями наносятся мазки так, чтобы базовый цвет был почти перекрыт новым цветом. Этот метод используется в промышленном дизайне, где верхний тонкий слой меняет палитру предыдущего. Мокрым по сухому – сложная техника лессировки, где верхний слой создаёт оптическую иллюзию смешивания красок. На самом деле они накладываются друг на друга, частично перекрывая пигменты, не смешивая их полностью. При работе с акварельными красками подмалёвка (как для масла) не требуется.

Акварельные техники любят спецэффекты. Это использование соли, мятой бумаги, пищевой плёнки, листов чая, разные методики разбрызгивания. По цветовой палитре применяются такие направления, как «монохромная (гризайль) акварель», «дихромная» и многоцветная. По чистоте технического выполнения существуют направления: «чистая техника», смешанная, с использованием белила, карандашей, пастели, туши и других комбинаций. По количеству слоёв нанесения краски существует многослойная лессировка и однослойная. Различают английскую, итальянскую школы скетчинга - но это уже нюансы, известные профессионалам.

Мир акварельного скетчинга безграничен и прекрасен. Именно поэтому его популярность растет с каждым годом. Приглашаем на наши мастер-классы овладеть эти волшебным искусством! Вы можете просмотреть Здесь